Mandarin: Great art ideas

超现实主义的艺术家们以巴黎为基地，他们想用想像力来打破理性思维的规则。超现实主义者认为，如果每个人都知道如何去理解和表达隐藏在他们内心深处的各种想法，世界将变得更加美好。
超现实主义者最大的灵感之一是奥地利心理学家弗洛伊德（Sigmund Freud）的学说，佛洛伊德认为，梦，可以帮助人们理解他们浅意识中真正的恐惧和欲望。
你能够认出梦境对这幅达利画作的的影响吗？
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）是出名的超现实主义艺术家。
超现实主义者使用了各种技巧来帮助他们创作，以避免他们的想像力被“这看起来很奇怪”，“这很丑”，或者“没有人会看得懂”之类的想法影响。艺术家们称这些技巧为“纯粹的精神自动主义”。
德国超现实主义艺术家，马克斯·恩斯特（Max Ernst）经常使用一种名为Decalcomania的技巧在作品中加入意想不到的主题。恩斯特将颜料铺展再一个平面后，用不同画布来覆盖颜料，然后将其剥离。温斯特常以这些印到画布上压缩的颜料图案和花纹为灵感，并为这些图案添加细节来表现他从中随机的图案中想像出的画面。
现在，轮到你像超现实主义艺术家一样用“纯粹的精神自动主义”技巧来作画了。
在彩色纸的折半，打开后在其中的一半上挤出各种颜色的颜料，然后再把纸折叠起来。把没有颜料的一面压在有颜料的一面上，并确定两面都有印到颜料。
小心地打开卡片，并观察颜料印出的图案。使用你的想象力，看看这些图案的形状，花纹和细节如有没有让你联想到不同的于生物，面孔或物体。
等颜料干后，使用彩色笔给图案加入更多细节，画出你在想象中看到的生物或物体来完成你的现实主义画作。
你的画中有什么生物或物体呢？这个绘画技巧和你习惯的绘画方式有什么不同？

立体主义是由乔治·布拉克和毕加索发明的。这两位艺术家质疑当时人们看待世界的方式，并希望发明一种新的艺术手法来表现现实世界中的各种体验和物体。
他们的灵感来自非洲艺术，特别是非自然主义样式的部落面具。立体主义画家反对艺术应该复制自然的想法。相反的，他们分析作画的对象并将其简化为基本的几何部分，把3D的物品转化成2D的绘画。
立体主义有两个不同的阶段：分析立体主义和合成立体主义。
分析立体主义的画将所绘制的主题分解成黑色，灰色和棕色的方块和几何图形。
合成立体主义则常用简单的形状，鲜艳的色彩，并尝试以各种花纹和材质来组合成拼贴画。
在这个时期，立体主义艺术家最喜欢画的是乐器，瓶子，水壶，玻璃杯，报纸等的静物画以及人脸和人像。
现在轮到你制作自己的立体主义拼贴画了。
选择一个或两个你的拼贴画想要表现的物品，例如一杯水、纸巾盒、碗和餐具或乐器。
将你的物品布置在桌上。你能像立体主义者一样，试着从不同的角度来绘制你的物品吗？
想想看，你的物品上面，下面，侧面和前面看起来是什么样子的。你还可以试着使用不同的作画比例或尝试只专注描绘物品的一个细节。
试着用铅笔在三张的纸上画出从三种不同视角绘制的物品静物画
接着，使用黑色笔描摹并补强三张铅笔画的轮廓。用剪刀沿着轮廓剪下你的画，并在一张大纸上排列三张剪下的图。
你会如何带列组合你的三张画呢？想想你能如何重叠你的画，并利用留白的空间？
当你对你的组合满意后，使用胶水固定你的拼贴画。加上各种颜色或拼贴元素，像是花纹或贴纸，来完成你拼贴画。
在你体验了立体主义作画的方式后，你认为当时的艺术家们为什么会用这种方式来作画呢？

我们人类有很多不同的情感。 你能说出几种情感？ 您可能会想到：快乐、悲伤、害怕、愤怒或是兴奋，但还有更多其他种类的情感！像是：紧张？ 骄傲？ 或是尴尬？艺术家们可以透过他们的作品捕捉和激发各种不同的情感。 这并非偶然—艺术家们用作品让我们感受他们的情感。奥古斯特•弗里德里希•申克 (August Friedrich Schenck) 的这幅画名为《Anguish》。 “Anguish”这个词的意思是悲伤和痛苦。 羊妈妈很伤心，因为她的小羊躺在冰冷的雪地里，小羊的周围还聚集了虎视眈眈的乌鸦们 。申克向我们展示了一个非常悲伤的故事，并使用冷色调来强调痛苦的感觉。 你能想像和这些羊同处于一地会是什么感觉吗？这是毕加索画的《哭泣的女人》。 在这幅画中，毕加索用人物的面部表情、姿势和色彩来让我们思考不同的感受。 画中的女人感觉如何？ 画中的有哪些线索让你这么想？ 你注意到她的眼泪了吗？ 她的眼睛？ 她的绿色皮肤？ 或是尖尖的手帕？这幅画的每一部分都表现出了这些艺术家想要表达的感觉—你能解释一下是艺术家是如何创作的吗？ 你能用故事、色彩、以及人物的面部表情和姿势来创作出可以表达情感的作品吗？

这些艺术品均由艺术家梅琳达•哈珀 (Melinda Harper) 创作。这些作品有什么共同点呢？梅琳达•哈珀使用了许多相似的形状—它们都是细长的长方形或正方形。她精心安排了形状的位置，使它们好像沿着某个方向流动，像是由上往下，或从画面的一侧流向另一侧。艺术家还使用了很多鲜艳的颜色。你有注意到她把不同的颜色放在一起吗?对比色，如粉红色和绿色，能使彼此脱颖而出，并使图片看起来更生动。仅由颜色、线条和形状等单纯艺术元素构成的艺术品被称为“抽象”的艺术。抽象艺术不是描绘来自“真实”世界的物体或场景。抽象的艺术作品虽然不代表真实的事物，但它们常常让我们联想起很多不同的事情。这些作品让你联想起了什么？你可能会想到从上方俯瞰的田野或城市的街道……或其他完全不同的东西。现在轮到你了。你能以梅琳达•哈珀的作品为灵感来创作出你自己的抽象艺术作品吗?

这些艺术作品有什么共同点呢？你可能会说，它们都是陶瓷，而且都是蓝白色的青花瓷。青花瓷在亚洲流行了许多世纪。青花瓷亮丽的蓝色来自一种叫做钴的矿物，钴是远从波斯一路被运到中国的。 今天，波斯被称为伊朗。钴是一种昂贵，罕见的珍贵矿物，所以青花瓷也很珍稀昂贵！几个世纪以来，中国人将青花陶瓷出口到其他国家——甚至远至欧洲，那里的艺术家受到启发而模仿它们。你能猜出这个奇怪的瓷器是做什么用的吗？ 这是一个盛放郁金香的花瓶。 每个壶嘴都可以盛放一朵郁金香。 仔细看看它的设计。设计师混合了欧洲和亚洲的图像。 这个花瓶是在荷兰制造的。 这些设计是用蘸有钴色的刷子手绘到花瓶上的，设计上还涂上了一层透明的釉。这个来自韩国的花瓶上有龙的设计。 在韩国，龙是吉祥的象征。 传统上，韩国的龙有胡须、脚上有四个爪子，身上还有可以带来额外好运的81 个鳞片。 下次你来到 NGV 时，你可以来看看这条龙并数数它身上的鳞片！现在轮到你了,尝试设计自己的青花瓷画作!

你有戴过面具吗？ 是为了假扮成别人，还是为了表演或庆祝？ 你的面具是什么样子的呢？这些面具来自 3 个不同的国家。 每个面具都代表着特别的角色或意义。制作这个面具的艺术家 Toby Cedar 来自澳大利亚北部的托雷斯海峡群岛。这个面具 Op Nor Beizam 展示了艺术家专属，代表着法律和权力的虎鲨图腾。 图腾是分配给个人、家庭或氏族的特别动物。Toby Cedar想用关于他的图腾的面具来讲述什么故事呢？这个面具与虎鲨面具有哪些相似之处呢？Alor 面具来自巴布亚新几内亚。 这是专门为男性在特殊仪式和节日期间佩戴所设计的面具。这样的面具也被用作特殊庆祝活动时的装饰。最后一个面具来自日本。 它是三百年前制作的。这是一个天狗面具。天狗是神话中一种生活在深山中的妖精。 天狗有红脸、大鼻子、翅膀和不可思议的力量。这个面具在戏剧中被用来帮助演绎一个故事。 你认为这可能是什么样的故呢？如果你要制作一个代表特殊的角色或拥有超能力的生物的面具，你的面具会是什么样子的？

孟菲斯设计集团于 1980 年在意大利成立，设计各种家具、织物、玻璃和陶瓷制品。这些孟菲斯设计的产品有什么共同点呢？ 设计师使用鲜艳的色彩、抢眼的图案和俏皮的几何形状将日常家居用品设计成意想不到的形式。我们来看看 1981 年，由孟菲斯设计团队的埃托雷•索特萨斯 (Ettore Sottsass) 设计的卡尔顿书柜。这个商品可能有什么功能呢？也许它是一个家具、一个雕塑或一件艺术品吗？ 你觉得它是什么呢？ 卡尔顿书柜是一个可独立站立的雕塑，但它也很实用。 它可以用来当作书柜、房间隔板或抽屉柜。你可能会注意到卡尔顿书柜的架子由不同角度伸出。 这些架子由三角形、正方形和长方形组成。如果你仔细观察，你可能还会注意到站在顶部的简笔划小人 。这个作品与你家中的书柜有什么不同呢？ 你的书柜可能是四四方方的，有着 90 度的直角。仔细看卡尔顿书柜，你可能还会注意到它明亮的色彩。 这个作品的每个部分都是不同的颜色。 你认为索特萨斯为什么选择让这个作品如此明亮多彩？ 设计师厌倦了无聊的家具，他说：“我年轻的时候，我们只听过功能主义……只有功能性还不够。设计也应该令人兴奋。”索特萨斯认为设计应该要充满活力，生命力和乐趣。你能否以孟菲斯设计为灵感重新设计自己家中的某些物品？